Non è un caso che Parigi sia chiamata la capitale culturale d'Europa. Difficile trovare tanti musei così diversi, quanti sono concentrati in questa città, ovunque. Chiunque visiti la capitale della Francia ha l'opportunità di vedere con i propri occhi non solo opere d'arte di famosi maestri, ma anche di conoscere in dettaglio altri aspetti altrettanto interessanti della vita cittadina. Pertanto, è conveniente dividere tutti i musei di Parigi in diversi gruppi principali, a seconda degli interessi dei visitatori.
Louvre
Tra i musei di belle arti, il Louvre è senza dubbio il luogo più onorevole. Va notato che un'ispezione approfondita di tutte le sale è quasi impossibile in un giorno. Pertanto, per comodità dei turisti, il Louvre è stato diviso in alcuni dipartimenti. In una parte, i visitatori possono conoscere i migliori esempi di arte orientale ed europea, nonché le opere di famosi scultori francesi.
Un'altra parte del Louvre è dedicata ai prodotti degli antichi maestri greci e ai reperti del periodo etrusco, oltre a dipinti di artisti italiani e francesi. Un'altra parte introduce i visitatori agli antichi reperti romani. Sono presenti anche tele di artisti francesi realizzate dal periodo più antico fino al XIX secolo.
Casa degli Invalidi
L'intero complesso architettonico e del parco, situato sulla pittoresca riva della Senna, difficilmente può essere chiamato la Casa degli Invalidi, ma in effetti lo è. Contemplando l'enorme scala delle grandiose strutture, si permeava involontariamente il rispetto per chi era al potere, che un tempo si prendeva cura dei malati indifesi resi invalidi dalla guerra o da altre circostanze. Se ne occupò, prima di tutto, il re di Francia Luigi 16, che ordinò la costruzione di una casa di beneficenza per i soldati invalidi di guerra e lasciati senza le cure dei parenti (1670).
All'architetto di corte fu affidato un compito difficile: costruire un edificio multifunzionale che potesse ospitare 6.000 persone alla volta, che non solo dovessero essere curate al suo interno, ma anche viverci stabilmente. Il re prevedeva come l'apparizione di un tale monastero avrebbe influenzato positivamente il patriottismo dei soldati dell'esercito attivo, quindi i fondi furono generosamente stanziati dal tesoro per la costruzione, che durò 6 anni prima del primo insediamento. L'intero complesso, che colpisce una vasta area, fu completato nel 1706.
L. Bruant ha affrontato con dignità il difficile compito, progettando i locali più confortevoli, combinando questo con l'architettura esteticamente attraente che adorna la prospettiva complessiva della città. Il territorio della Casa degli Invalidi occupa 10 ettari di terreno, dove tra i suggestivi paesaggi paesaggistici si trovano edifici, ognuno dei quali è un monumento storico e architettonico.
Il più importante di questi è la cattedrale funzionante locale di St. Louis è un esempio di architettura classicistica, con colonne doriche e corinzie, con una graziosa cupola di 27 metri, decorata con bottino di guerra. Sopra è un'elegante lanterna a cupola con una cuspide piramidale. Sul portico sono installate le statue di Luigi 9 e Carlo Magno. Durante il restauro della doratura della cupola, hanno utilizzato 12 kg d'oro. Un luogo degno di nota è la tomba di Napoleone, la cui bara fu portata qui nel 1840. Sul territorio della Casa degli Invalidi ci sono 5 musei che riflettono la storia militare e militare della Francia. Le loro mostre sono molto interessanti da visitare e imparare.
Museo dell'Esercito
Nel 1905 i vecchi musei di artiglieria e di storia dell'esercito furono fusi in un unico Museo dell'Esercito, e l'intera collezione fu ospitata nella Casa degli Invalidi. La prima sezione è dedicata alle armi antiche fino all'età dell'Illuminismo. Queste sono armature cavalleresche di guerrieri europei, armi da samurai, una vasta collezione di armi da taglio di diversi popoli e i primi campioni di armi da fuoco. Nel prossimo - campioni di uniformi militari, armi dei tempi moderni, racconta anche della partecipazione della Francia ai conflitti militari di quel tempo.
Le guerre napoleoniche e l'esercito napoleonico: uniformi da corazziere, effetti personali di Napoleone e oggetti associati alle numerose colonie francesi in Africa e in altre parti del mondo occupano la stanza successiva. L'ultima sezione racconta di due guerre mondiali del secolo scorso: diorami delle principali battaglie del 1914, il ruolo delle auto negli affari militari, una storia sul movimento della Resistenza e il suo significato nella lotta contro il fascismo. Sezioni separate sono dedicate ai simboli militari, alle scene di battaglia nelle arti visive e ai soldatini: latta, cartone e legno.
Museo di Storia Contemporanea
Aiuta a comprendere meglio le cause dei conflitti e degli sconvolgimenti militari mondiali, i problemi sociali, il loro riflesso nella cultura dei tempi moderni. Ha avuto inizio nel 1914 con la collezione privata dell'imprenditore francese Leblanc e la Biblioteca Militare da lui fondata. Nel 1925 sulla sua base fu aperto il Museo Militare. All'epoca era ospitato nel castello di Vincennes e nel 1973 fu trasferito a Les Invalides, dove è rimasto da allora, cambiando il nome in Museo di Storia Contemporanea. È stata raccolta la più ricca collezione di reperti, che illustra la vita della nostra società, le relazioni internazionali, il loro sviluppo dalla fine del XIX secolo ai giorni nostri.
Si tratta di numerosi manifesti, archiviazione di giornali e riviste, cartoline, dipinti, sculture e altri segni dei tempi. Qui sono raccolti più di 150mila campioni di belle arti provenienti da tutto il mondo, che illustrano questo periodo, con tutti i suoi eventi drammatici e significativi. Si tengono costantemente mostre dedicate a varie date memorabili. I documenti e le cronache della seconda guerra mondiale sono conservati separatamente nei fondi, che consentono di vedere questi eventi attraverso gli occhi della gente comune. Ci sono anche documenti dedicati al recente passato del nostro Paese, dalla rivoluzione del 1917 al crollo dell'Unione Sovietica.
Museo Rodin
Non sorprende che un oggetto altrettanto famoso si trovi vicino al suddetto famoso punto di riferimento: a Parigi, letteralmente ad ogni passo, c'è qualcosa di sorprendente. Si tratterà dell'esposizione situata nella villa di Biron e dedicata a uno degli scultori più brillanti del mondo dell'arte - Rodin. Le sue incredibili sculture sono diventate dei classici senza tempo, uno standard eterno di belle arti, su cui studiano centinaia di maestri moderni.
Un parco meraviglioso, prati verdi ordinati, siepi di arbusti potati, una disposizione chiara sono la prova del profondo rispetto dei francesi per il loro grande connazionale. Tra le bellezze paesaggistiche del parco, si collocano armoniosamente le famose sculture dei classici: "Il Pensatore", "Beethoven", "Cittadini di Calais", "Le porte dell'Inferno". Lo scultore ha lavorato su quest'ultimo con ispirazione per molti anni, non solo eseguendo l'ordine delle autorità di Parigi, ma creando capolavori, passando ogni frammento, ogni dettaglio attraverso il cuore e l'anima. Pertanto, ora ognuno di loro è un esempio di alta arte.
Anche la seconda parte, un'antica dimora che contiene le opere insuperabili di Rodin e di altri scultori della sua collezione personale, è conservata in perfette condizioni. Vengono presentati dipinti e fotografie, oggetti di artigianato originali realizzati da un maestro versatile e dotato. Qui è tutto così bello che non ci sono parole sufficienti per esprimere la profondità dei sentimenti, delle emozioni, delle emozioni che ti travolgono alla vista delle creazioni più belle.
Una piccola e carina cappella, che costituisce la terza parte, ti delizierà anche con mostre straordinarie: manufatti antichi che sono stati raccolti con entusiasmo da Rodin, che non era indifferente alla bellezza. Insieme a loro, oggetti d'arte contemporanea sono qui esposti in mostre periodiche.
Galleria Jeu-de-Pom
I parigini, che sono abituati a questo nome di un grande padiglione di pietra, non ne sono affatto sorpresi, e quelli che lo traducono dal francese sono molto perplessi. E “giocare con la palma” se qui c'è una galleria d'arte contemporanea?! Il fatto è che questo edificio è stato costruito nel 1861 appositamente per i giochi sportivi e l'intrattenimento sotto la direzione di Napoleone III. Il passatempo preferito dei reali era un gioco simile al tennis, dove al posto delle racchette si batteva la palla con il palmo della mano. Quindi un nome così strano è stato fissato.
L'edificio iniziò a funzionare come galleria d'arte nel 1940, quando gli occupanti tedeschi lo utilizzarono come magazzino per le opere d'arte confiscate. Un incendio nel 1942 distrusse la maggior parte degli oggetti di valore. In memoria di ciò, dopo la guerra, qui fu aperto per breve tempo un museo di dipinti impressionisti, dove furono trasferiti dipinti del Louvre.
Dopo diversi decenni di oblio (nel 1991), in un edificio che non si prestava alla distruzione, cominciarono a svolgersi mostre temporanee di oggetti d'arte contemporanea, che regolarmente informano tutti i nomi e le creazioni di nuovi maestri (tra questi ci sono molti pezzi unici talenti.) - un simbolo dell'arte storica passata e presente.
Museo Balzac
Grandezza e semplicità: questi due concetti che si escludono a vicenda caratterizzano perfettamente sia il più grande classico della letteratura mondiale che il museo a lui intitolato. Un modesto palazzo a tre piani per gli standard di Parigi, situato sulla strada. Reinuar (ex sobborgo della capitale) ne è la prova. In questa casa, l'autore dell'epica "La commedia umana" viveva con un nome diverso. Nonostante l'enorme popolarità dei suoi romanzi, Balzac, di principio e intransigente, non aveva sponsor ricchi e influenti che fornissero somme cospicue, quindi tutto ciò che lo scrittore guadagnava non era sufficiente per nuovi progetti. Avendo concepito di diventare un editore, si è indebitato che non poteva ripagare ed è stato costretto a nascondersi dai creditori.
In questa dimora, la giornata lavorativa dello scrittore durava 16 ore, durante le quali il genio della penna perfezionava ogni frase, ogni frammento dell'opera successiva. Molti famosi romanzi sociali sono stati scritti da lui qui. Grati compatrioti hanno lasciato inalterato quell'angolo della terra parigina, dove Balzac ha vissuto così bene, dove ha trascorso i più felici 5 mesi di idillio familiare con l'ardente e appassionatamente amata Evelina Hanska. I fondi principali si trovano in 6 sale tematiche, le cui mostre illustrano in modo vivido e affidabile la vita e l'opera del grande scrittore. Sarà interessante per tutti qui.
Crociera di 1 ora "Luci di Parigi" - 15 €
Biglietti salta fila per il tetto dell'Arco di Trionfo - 12 €
Torre Eiffel: accesso al secondo piano - 41 €
Versailles e Giardini: Biglietto Salta la Fila con Audioguida - € 26
Tour in autobus hop-on hop-off. Class., Prem. o Suite - da 32,40 €
Biglietti: Montparnasse: terrazza panoramica al 56° piano - 18 €
Spettacolo al Moulin Rouge con champagne - 87 €
Abbonamento musei di Parigi: 2, 4 o 6 giorni - 53 €
Notre Dame Cathedral & Towers salta la fila - 31 €
Casa Museo Victor Hugo
In onore di un collega non meno famoso e contemporaneo di Balzac - Victor Hugo, è stata aperta una mostra sulla Place Royale (oggi Vosges), nell'antica casa al numero 6. Qui, nell'appartamento al 2 ° piano, la famiglia di il grande umanista visse per quasi 16 anni, durante i quali il già famoso e lo scrittore, trattato gentilmente dalle attenzioni di chi era al potere, crearono le sue opere migliori. Le pareti di questa casa ricordano altre grandi personalità del passato che qui sono venute: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Merimee. L'inaugurazione avvenne nel 1902, in occasione del centenario della nascita di Hugo su iniziativa di un amico dello scrittore Meris, che acquistò il palazzo e gettò le basi per la fondazione.
Gli organizzatori si sono sforzati di ricreare l'atmosfera autentica della vita quotidiana; molti mobili corrispondono esattamente a veri prototipi. Sono sopravvissuti molti dipinti di artisti famosi che hanno scritto tele per la famiglia Hugo, raffiguranti sua moglie, i figli e lo stesso scrittore. C'è la "Sala Rossa", arredata con lussuosi mobili intagliati, con molti ritratti di amici dello scrittore e personaggi famosi di Francia. Di interesse è il "salotto cinese", sul cui design ha lavorato lo stesso Hugo. Contiene molti oggetti che riflettono la vita e la creatività artistica cinese, raccolti dallo scrittore: piatti, statuine, vasi. La sala da pranzo in stile gotico è molto suggestiva.
Museo Grevin
Porta il nome dello scultore fumettista Alfred Grevin, che ha lavorato duramente per creare copie in cera delle figure di celebrità mondiali e personaggi di fantasia famosi. Così ha espresso la sua gratitudine l'ideatore del progetto, il giornalista francese Arthur Meyer, desideroso di creare una mostra di statue di cera simile a quella londinese. Le opere di Grevin stupiscono per la loro sorprendente somiglianza con i prototipi, trasmettono i più sottili dettagli individuali degli originali: gesti, occhi, tratti del viso, mani.
In questa "collezione" sono rappresentati personaggi ormai lontani che hanno creato la storia, la politica, l'arte in tempi ed epoche diverse. Ci sono molti che continuano a fare grandi cose in nome del progresso e della prosperità. Chi non è qui: i geni della musica Mozart e Beethoven, i politici mondiali Kennedy e de Gaulle, Napoleone e Charles 12, star del cinema di Hollywood e francesi, atleti e cantanti famosi, artisti e scrittori - circa 500 figure di cera. Qui tutti avranno l'opportunità di incontrare i loro idoli, con i quali non hanno avuto la possibilità di comunicare nella realtà.
Museo Salvador Dalì
Ovunque non siano aperte le mostre del famoso surrealista, Parigi non ha potuto resistere al talento del genio catalano, il cui museo è stato preparato per il luogo più onorevole per i rappresentanti dell'arte - la bohémien parigina - il brillante Montmartre. Più di 300 opere d'arte sono presentate nella capitale della Francia: dipinti, sculture, stampe.
Uno sguardo ambiguo alle cose familiari, il sottotesto mistico delle sue opere è molto impressionante, lo fa pensare e ragionare, e non solo contemplare senza pensare ciò che è raffigurato. Attraverso le fantasie dell'artista, così tanti toni e mezzitoni, così tante emozioni sono espresse in lui che si può considerare a lungo questa o quella creazione, causando una tempesta di sentimenti ("Outlines of Time", "Space Elephant" e altri) .
Museo della magia
Aperto nel seminterrato di una vecchia casa a st. San Paolo, 11 anni - un omaggio di rispetto e ammirazione alla difficile arte dell'illusionismo e della stregoneria. Anche gli scettici più famosi non possono fare a meno di essere sorpresi dai trucchi dei famosi illusionisti: quest'arte è ben meritata dal Museo della Magia. Il motivo della sua apertura era una collezione privata di tutti i tipi di accessori per vari trucchi e oggetti di giocoleria, che all'inizio era molto affezionata al creatore Georges Proust. Trasportato anche lui dalla magia, raccolse un gran numero di oggetti usati da maghi e illusionisti. All'inizio, la sua collezione veniva mostrata di tanto in tanto in mostre e dal 1993 è diventata la base per il museo aperto.
I miracoli qui iniziano dalla soglia, quando si apre la porta: accanto ad essa, su una penna con una piuma, l'astuto "diavolo" scrive con essa un invito ad entrare. Una volta dentro, ti ritrovi in un regno magico, in cui 15 rappresentazioni illusorie si sostituiscono a vicenda. Dopo di loro c'è una dimostrazione di oggetti magici che ti stupiscono: una sedia, uno scrigno, dei bastoncini, ecc. L'ispezione di oggetti insoliti ti darà molto piacere.
Museo Marmottana Monet
Ci sono così tante mostre in città che possono essere trovate in vari luoghi, ad esempio nel Bois de Boulogne, dove il Museo dell'Impressionismo si trova in un ex casino di caccia del XIX secolo. L'appassionato collezionista d'arte Marmottan, divenuto proprietario di un'accogliente dimora, vi collocò tele d'arte di epoca napoleonica. L'erede di Marmottan ampliò la collezione del padre con libri, nuovi dipinti, mobili antichi e lasciò tutto in eredità all'accademia d'arte.
Gradualmente, il fondo si espanse attraverso collezioni private, comprese opere di famosi impressionisti francesi. La maggior parte apparteneva al pennello di Monet, quindi divenne ufficialmente noto come Museo Marmottan Monet. Solo qui puoi vedere la magnifica tela di Monet "Impression of the Sunrise", che ha gettato le basi per l'impressionismo nella pittura e molti altri capolavori. Il secondo piano dell'edificio è completamente occupato da meravigliosi paesaggi, ritratti, vedute di Parigi catturate da Monet e dai suoi studenti. Il 1° piano è dedicato alle mostre di Marmottan: mobili in stile Impero, maestose sculture e ritratti di Napoleone, tappeti persiani e altri oggetti di lusso. Ospita una collezione unica di libri in miniatura del Medioevo europeo.
Polo Museale "Città della Scienza e dell'Industria"
Il centro, che contiene oggetti che simboleggiano tutte le conquiste scientifiche e tecnologiche, il loro percorso di sviluppo e miglioramento, attrae milioni di turisti. Persone di tutte le età potranno soddisfare la versatile curiosità di persone di tutte le età: la storia dell'Universo, la Terra, le scoperte degli astronomi, i segreti del cervello umano, l'esplorazione degli oceani - la gamma di argomenti presentati nelle sezioni del centro è incommensurabilmente ampia. Una visita al centro non è solo contemplazione, ma partecipazione attiva al processo di vari esperimenti con luci e suoni, con una macchina a vapore, con la rotazione della Terra.
"Città della Scienza e dell'Industria" comprende il Museo della Scienza e dell'Industria, la c/t-sphere "Geode", il sottomarino "Argonaut", un acquario, un auditorium intitolato a Lumiere, Planetario, centro di intrattenimento scientifico per bambini. Le visite qui sono particolarmente utili per questi ultimi al fine di consolidare nella pratica le conoscenze acquisite a scuola.
Museo Picasso
Il magnifico palazzo di Salé a tre piani in stile classico è un luogo degno di un museo per l'ingegnosa pepita con il talento universale di un creatore artistico - Pablo Picasso. Uno scultore di talento, un grande artista innovativo, incisore, maestro ceramista, artista grafico - tutto questo è un Picasso, il fondatore di una nuova direzione nell'arte - il cubismo e il successore delle tradizioni del surrealismo. Ospita la più grande collezione di varie opere di un artista unico, in ordine cronologico che riflette tutti i periodi della vita e dell'opera del grande spagnolo.
Tra gli oggetti esposti ci sono molti capolavori della proprietà privata della famiglia Picasso, ma ci sono anche quelli che appartengono allo stato. Oltre alle opere del maestro, sono presenti numerosi ritagli di giornali e riviste di contenuto elogiativo e critico, manoscritti dell'autore, fotografie e oggetti personali del genio.
Museo del profumo Fragonard
Parigi è da tempo famosa per i suoi squisiti profumi con il profumo più fine. Le donne laiche consideravano un onore usarli, per ogni donna sovietica era una grande felicità ricevere una bottiglia di profumo francese. Ma anche adesso il prestigio del famoso profumo francese è ancora al suo meglio. Fragonard è un tempio di aromi divini che inizi a sentire non appena entri.
È stata fondata dall'omonima azienda, i cui proprietari sono i discendenti dell'artista ed esteta Fragonard, ed era giusto: la gente viene qui a frotte, come al Louvre. Qui puoi "assaggiare" gli odori di centinaia di profumi, conoscere la storia dettagliata di questo profumo, ascoltare storie sulle incredibili capacità degli "annusatori", vedere dispositivi speciali per la produzione di liquidi aromatici e flaconi di varie forme e dimensioni. L'affascinante penetrazione nel mondo dei meravigliosi profumi regalerà a tutti un piacere estetico.
Museo d'Orsay
Per l'Esposizione Universale del 1900, la stazione d'Orsay fu costruita proprio nel centro per alleviare il resto delle stazioni ferroviarie e delle stazioni di Parigi e dei suoi sobborghi. Tecnologicamente era l'edificio più innovativo dell'epoca e la prima stazione ferroviaria elettrificata. Ma dopo la mostra non fu praticamente utilizzato per lo scopo previsto e negli anni '40 era completamente vuoto. Nel 1980 l'edificio fu ricostruito e vi fu collocata parte delle collezioni conservate al Louvre. Nel 1986 ha aperto il Museo e da allora è diventata una delle principali gallerie di belle arti non solo a Parigi, ma in tutto il mondo.
Collezionate opere d'arte della fine del XIX - inizi del XX secolo. È stata raccolta la più ricca collezione di impressionisti e post-impressionisti, capolavori di Monet e Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro e altri grandi artisti. La scultura è rappresentata dalle creazioni di Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas e altri maestri. Oltre alla pittura, viene raccolta separatamente una vasta collezione di disegni di artisti della stessa epoca e la fotografia come un tipo speciale di belle arti, anche di valore storico. Una sala separata è dedicata alle arti e ai mestieri: mobili e interni, una collezione di stoviglie, vetrate e pannelli decorativi in legno.
Museo dell'Orangerie
Si trova nella serra rimasta dal grande complesso del palazzo. Il palazzo fu distrutto durante la rivoluzione, il giardino, che i parigini amano molto, è sopravvissuto, e la serra servì a lungo sia come magazzino che come caserma dei soldati, e nel 1927 ospitò un museo, che divenne una sorta di di continuazione di d'Orsay. Su due piani ci sono dipinti di artisti dell'inizio del secolo scorso: Monet, Cézanne, Matisse, Modigliani, Renoir e altri. Il secondo piano è completamente dedicato alla più grande creazione di Claude Monet - "Ninfee".
Il maestro ha lasciato in eredità il suo lavoro alla Francia con una sola condizione: tutti e otto i dipinti devono essere esposti insieme. Furono mostrati qui per la prima volta il 16 maggio 1927, pochi mesi dopo la morte dell'artista. Questo fu l'inizio dell'Orangerie. Monet ha lavorato su Water Lilies per quattro anni durante la prima guerra mondiale. Guardando agli orrori di questi anni, voleva dare al mondo un'immagine che aiutasse le persone a ripristinare l'armonia nelle loro anime. Divise l'intera opera in otto grandi dipinti, pianificando attentamente l'esposizione e pensando alla trama di ogni parte.
Centro Pompidou
In termini di presenze, il Centre Pompidou è al terzo posto tra le attrazioni della città dopo la Torre Eiffel e il Louvre. È stato organizzato su suggerimento del presidente Georges Pompidou e ha preso il suo nome. L'edificio del Museo d'Arte Contemporanea è diventato un simbolo della modernizzazione di tutte le sfere della società. Il centro è stato aperto alla mezzanotte di Capodanno dal 1977 al 1978: tutte le strutture di ingegneria - ascensori, cavi elettrici, fognature e tubi di ventilazione - sono state rimosse, liberando così l'area interna dei locali.
C'è un cinema al piano terra. Qui ogni anno si tengono festival d'arte e film d'arte. I due piani successivi sono occupati dalla biblioteca, che contiene milioni di libri, materiali video e audio. Al terzo piano inizia un'esposizione di arte contemporanea. È rappresentato da tutte le tendenze e i generi moderni. I migliori esempi di pittura, architettura, scultura, design e fotografia. Qui sono custoditi anche i capolavori degli artisti del Novecento: Kandinsky, Matis, Picasso. Al quinto piano si tengono mostre, mostre temporanee e performance.
Dai piani superiori della galleria puoi guardare la città: l'intera Parigi è visibile a colpo d'occhio. Nella piazza antistante il centro si radunano costantemente artisti, musicisti di strada e artisti.
Museo delle carte da gioco
Due piccole collezioni private di carte da gioco prebelliche hanno costituito la base del museo aperto nel 1986. Occupava l'antica dimora dei principi Conti. Tuttavia, nel tempo, l'esposizione si è ampliata e dopo 10 anni si è deciso di costruire un edificio separato per essa. Ora un palazzo e un edificio moderno, che è collegato da una galleria coperta. Ora la collezione conta circa 11mila reperti.
Si tratta di carte da gioco originali provenienti da tutto il mondo e risalenti a diverse epoche: indiane dai colori sgargianti, stravaganti giapponesi, che utilizzano gusci di cozze al posto delle solite carte, carte rinascimentali, i famosi Tarocchi e persino carte della seconda guerra mondiale con Mussolini e Hitler.Oltre a loro, vengono presentate le macchine da stampa, con l'aiuto delle quali sono stati realizzati i mazzi; raccolte di opere d'arte, che raffigurano una partita a carte o le carte stesse: dipinti, ceramiche, stampe, ecc. Chiuso in agosto e festivi.
Museo della fognatura
Ai tempi in cui anche Parigi faceva parte dell'Impero Romano, i romani, che hanno a cuore la pulizia dello spazio circostante, furono i primi a installare qui le fogne. Ma da allora sono passati molti anni e nel Medioevo le strade della città erano un focolaio di infezioni, perché i normali fossati cittadini fungevano da fognatura, dove venivano scaricati tutti i liquami. Solo nel XIX secolo, l'ingegnere Belgran progettò un tale sistema di tunnel, che, di fatto, essendo un backup sotterraneo delle strade parigine, consentì di ripulire rapidamente la città dallo sporco accumulato.
Scendendo nelle profondità della città dell'amore, imparerai la storia dello sviluppo della rete fognaria, vedrai i vecchi dispositivi utilizzati per purificare le acque reflue, conoscerai gli ultimi metodi di purificazione dell'acqua e protezione della città dalle inondazioni. Le visite guidate sono disponibili solo da aprile a ottobre.
Museo di Montmartre
Montmartre è stata a lungo associata alla vita bohémien ed è conosciuta ben oltre Parigi e la Francia in generale. Il museo della zona più festosa si trova nel palazzo Rosimon. Questa casa è stata costruita per uno degli attori della compagnia Moler - Claude Rosa, che portava lo pseudonimo di Rosimon. Anche il suo nome d'arte è passato alla casa. Ospitò anche il laboratorio di Renoir all'inizio della sua carriera creativa. Molti famosi artisti, attori e compositori francesi hanno vissuto qui. Quattro mostre sono costantemente allestite. La prima racconta dell'epoca in cui Montmartre era un piccolo villaggio. Una mostra a parte è dedicata al periodo della Comune di Parigi.
La sezione centrale racconta il periodo più famoso della storia della zona. Si chiama Montmartre festivo. La maggior parte dei poeti, artisti e pittori amava molto Montmartre e si stabiliva volentieri qui non solo per i tanti luoghi di divertimento nelle vicinanze, ma anche perché offriva incredibili viste panoramiche e i prezzi delle case erano molto bassi. Ci sono molti manifesti e manifesti di A. Toulouse-Lautrec, dipinti e oggetti personali di Van Gogh, Degas, Pissarro, costumi di ballerini di cabaret.
Museo del Carnevale
Quasi l'unico in città dedicato alla storia e ai segreti di Parigi stessa. Si trova in un antico palazzo, già di per sé notevole: un maestoso ingresso con bassorilievi e lo stemma dei primi proprietari, scene allegoriche sulla facciata tra le finestre, una statua del Re Sole nel cortile . Si compone di diverse sale espositive dedicate ad una certa epoca della storia della città. Il periodo più antico è rappresentato da strumenti della tarda età della pietra, reperti archeologici come maschere funerarie, zanne di mammut, ecc.
Nelle sale successive si possono ammirare oggetti di interni medievali, immagini di santi e angeli, ritratti di famiglia dei proprietari del palazzo, gioielli. Qui sono stati ricostruiti molti interni storici - ad esempio, la camera da letto di Maria Antonietta, diverse sale dell'epoca di Luigi XV, sono state ricreate stanze dell'hotel Riviera. Una sala separata è dedicata alla storia della Rivoluzione francese. Ci sono diversi modelli di ghigliottine, vere chiavi della Bastiglia e altri manufatti. I tempi moderni sono rappresentati da dipinti, fotografie e litografie della città del XVIII-XIX secolo, manifesti dei primi cabaret, mostre d'arte.
Museo della Moda
È stato aperto nel 1977 in un edificio costruito alla fine del XIX secolo. Un tempo questa casa apparteneva alla vedova del generale Gallier. Decise di trasferire allo stato l'intera collezione più ricca di oggetti d'arte appartenuti alla loro famiglia. Per questo fu costruito un palazzo tardo rinascimentale. Ma presto tutta la proprietà fu nazionalizzata, e la casa rimase a lungo vuota, finché nel 1977 vi aprì il Museo della Moda e del Tessuto. Raccolti 70 mila reperti, tra cui abiti del XVIII secolo, ad esempio: il corpetto di Maria Antonietta e diversi costumi appartenuti a Luigi XVII.
Ospita gli abiti di Josephine, i costumi di Sarah Bernhardt, i modelli di costumi della galleria Lafayette, ecc.
Tutte queste mostre uniche richiedono condizioni di conservazione speciali, quindi sono esposte solo in mostre temporanee. La moda del XX secolo è l'apertura di famose case di moda, il lavoro delle sorelle Callot, Schiaparelli, Poiret e altri La fine degli anni '40 e '50: nuovo look e nuove immagini nei modelli di Dior, Chanel, Balenciaga. Mostre separate raccontano la storia della lingerie dal 19° secolo ai design moderni. Un reparto speciale è dedicato a come sono stati creati e realizzati i modelli: dall'idea dell'autore alla realizzazione.
Museo Delacroix
Qui sono raccolti oggetti personali e dipinti dell'artista. Qui visse dal dicembre 1857 fino alla fine della sua vita. Per preservare l'eredità dell'artista, nel 1929 fu creata la Società degli amici di E. Delacroix. Nel 1952 acquistò questa casa, lo studio e il giardino della casa e nel 1954 la trasferì in proprietà dello Stato. Il museo ha aperto qui nel 1971.
Ecco i dipinti dell'artista di diversi periodi del suo lavoro, compresi i tentativi di creare affreschi. Sono conservati i suoi appunti di viaggio, souvenir e schizzi portati da un viaggio in Marocco, oggetti della bottega dell'artista, fotografie e lettere dell'artista. Oltre ai dipinti dello stesso Delacroix, qui puoi vedere le opere dei suoi amici-artisti: Colin, Hue, Saint-Marcel e altri.
Casa-Museo di Bourdelle
Negli anni '30, sul sito della casa di E. A. Bourdelle, morto nel 1929, doveva iniziare la costruzione di nuove case. L'intera eredità del maestro durante questo periodo era concentrata nelle mani della moglie e della figlia, che non sempre riuscivano a resistere alle autorità francesi. I coniugi - imprenditori e filantropi Theodor-Ernest Cognac e Maria-Louise Same - sono venuti in loro aiuto. Acquistarono questo pezzo di terra dalle autorità cittadine, grazie al quale poterono conservare la collezione d'arte dello scultore. Il museo fu qui aperto solo dopo la fine della guerra, nel 1949.
Su iniziativa di I. Bizardel, che a quel tempo era il capo dell'Accademia di Belle Arti, l'ufficio del sindaco decise di aprire nella bottega e nel giardino, che i discendenti dello scultore donarono alla città, il Museo Bourdelle. La collezione si basava sulla collezione dell'artista stesso e della sua famiglia: 200 dipinti, 800 sculture, schizzi, documenti e fotografie. La casa ha conservato l'ambiente storico che si è sviluppato durante la vita di Bourdelle, molti oggetti appartenuti alla sua famiglia, ma il valore principale è l'opera del maestro stesso.
Museo di Cluny
Un tempo in questo sito si trovavano le terme romane. Successivamente, nel XIV secolo, qui fu edificata la residenza cittadina dell'Abbazia di Cluny, poi l'edificio fu ricostruito da uno degli abati di questo ordine. Nel 1793 la casa fu nazionalizzata e per un lunghissimo periodo fu utilizzata per esigenze completamente diverse. Nel 1833, Alexandre du Sommer ospitò la sua collezione privata nel palazzo. Nel 1842, dopo la sua morte, la famiglia donò questa raccolta allo Stato.
Puoi iniziare il tuo tour dalle terme romane del 3° secolo. Simboleggiano l'unità e l'interconnessione di queste due ere. Puoi guardare sculture antiche, una collezione di arazzi, tra cui la famosa "Signora con l'unicorno", campioni di tessuti e arazzi medievali, gioielli e vetrate sono presentati separatamente.
Museo dei piani di soccorso
Sarà di interesse per tutti coloro che hanno costruito fortezze fiammiferi o città di carta durante l'infanzia. Non solo storici, geometri e architetti vorranno vedere una copia ridotta del sinistro castello di If o Lussemburgo e considerare tutto nei minimi dettagli. È stato aperto nel 1953 e ora contiene 100 modelli, ma di solito ne vengono esposti non più di 28. Le sezioni dell'esposizione sono dedicate ad alcune regioni geografiche del paese.Iniziarono a creare piani di rilievo di bastioni, città e aree adiacenti in Francia sotto Luigi XIV.
Già nel XVII secolo furono creati 150 modelli di varie fortezze e castelli e dei loro dintorni da varie parti della Francia e di altri stati. I piani venivano elaborati dai migliori ingegneri militari ed erano un segreto di stato gelosamente custodito. Sono stati conservati al Louvre sotto sorveglianza speciale. Negli anni '20 del secolo scorso, hanno cessato di avere il loro significato militare e sono diventati solo un valore storico. Puoi vedere miniature di fortezze e castelli situati in diverse parti del paese.
Museo dell'uomo
È stata fondata nel 1937 da Paul Rivet. Nel tempo si è sviluppato in un centro di ricerca ed è entrato a far parte del Museo Nazionale di Storia Naturale. Durante l'intero periodo della sua esistenza, le sue collezioni sono cambiate periodicamente. Ora vengono presentate costantemente quattro esposizioni, che illustrano tutte le fasi dello sviluppo della società umana nel suo insieme e della persona stessa. Il primo parla dello sviluppo umano, considerando determinati periodi e fasi separate. Il secondo riflette i problemi della crescita della popolazione sul pianeta e il terzo dimostra la diversità genetica e il suo impatto sulla società.
La quarta esposizione è dedicata alla ricerca etnografica in Africa, Asia, America e Artico. Questa non è solo una mostra, ma un centro scientifico a tutti gli effetti, i cui specialisti sono impegnati nello studio di problemi globali, ad esempio: adattamento umano all'ambiente e influenza dell'ambiente sul suo sviluppo, nonché l'influenza di l'uomo stesso sulla natura e le conseguenze di questi interventi, prevedendo lo sviluppo biologico umano, ecc. ecc.
Grande galleria dell'evoluzione
Su quattro piani per una superficie totale di 6000 mq. m ospitava una collezione che illustra l'origine e lo sviluppo della vita sul nostro pianeta. La Grande Galleria dell'Evoluzione fa anche parte del Museo Nazionale di Storia Naturale. Tutti i reperti sono disposti nella sequenza in cui, secondo Charles Darwin, è avvenuta la loro apparizione sulla Terra. Il piano terra ospita scheletri e abitanti sottomarini impagliati. Sul secondo, gli animali terrestri sono collocati secondo il loro habitat - in zone naturali. L'esposizione del terzo piano racconta l'influenza dell'uomo sul mondo naturale.
Qui puoi anche conoscere le previsioni degli scienziati sul futuro della vita sul pianeta. Il quarto piano è direttamente dedicato all'evoluzione: come la vita sulla Terra sia venuta da organismi unicellulari a una tale varietà di forme. Si può vedere come l'ereditarietà e la selezione naturale influenzino lo sviluppo della vita; scopri quali scoperte in quest'area sono state fatte dagli scienziati nel nostro tempo. Una stanza separata racconta le specie animali e vegetali estinte e quelle che ora sono sull'orlo dell'estinzione.
Museo della Musica
Nel 1995, per ordine del Ministero della Cultura francese, è stata creata un'impresa insolita: Muzykograd. Nel 1997 con lui è stato aperto il Museo della Musica. Qui puoi vedere strumenti musicali unici - dai più antichi ai più nuovi, imparare la storia dello sviluppo della musica in Francia e nel mondo, ascoltare concerti e conferenze. L'esposizione si basa sulla collezione che è stata raccolta nel corso di diversi decenni presso il Conservatorio Nazionale. Non solo puoi vedere antichi strumenti musicali, ma anche ascoltare come suonano, inclusi i famosi violini Stradivari e Guarneri. La prima sala è dedicata alla storia dell'origine del genere operistico, dei primi balli e balletti di Versailles.
La sezione successiva porta i visitatori nell'era dell'Illuminismo, il periodo di massimo splendore del classicismo, e poi troverai il grande periodo del romanticismo, la musica del XIX secolo, il periodo di massimo splendore dell'opera in Italia, Francia e Germania. La quarta sezione dell'esposizione è dedicata al Novecento violento, con tutta la sua complessità, contraddizioni e tragedie riflesse nella musica di quel tempo. Nella sala successiva viene esaminata la storia degli stili e dei generi musicali dei popoli dell'America, dell'Asia e dell'Africa e di altre parti d'Europa. Le nuove tendenze musicali che sono diventate popolari nel secolo scorso: jazz, blues, rock e altri, sono presentate in una mostra temporanea, che in futuro dovrebbe essere assegnata a una sala permanente separata.
Museo del Vino
Un tempo Parigi, come altre grandi città europee, era circondata da un anello di monasteri. I monaci che vi abitavano possedevano ampi appezzamenti di terreno coltivati a vigneto. Naturalmente, nel tempo, hanno iniziato a produrre vino di varie varietà dal raccolto raccolto. Il maggior successo fu presto raggiunto dai monaci del monastero di Passy. Nelle cantine del monastero erano conservate botti di vino, molto apprezzato, ad esempio, dallo stesso Luigi XIII. Questo stesso vino veniva fornito non solo alla corte reale, ma anche alla tavola della maggior parte delle famiglie aristocratiche.
Tuttavia, in seguito gli affari del monastero caddero in rovina. Fu saccheggiato e distrutto. Negli anni '80 del secolo scorso, uno dei proprietari di un ristorante parigino ricordava i viticoltori del monastero di Passy, le cui cantine si trovavano all'incirca sotto il suo ristorante. Ha deciso di scavarli e di allestire qui una sala espositiva e di degustazione. Le cantine sono state completamente restaurate e dal 1984 è stato aperto un museo del vino nelle ex catacombe. Tutti i visitatori conoscono prima la storia della vinificazione, le sue tradizioni.
Certo, l'antico vino che i monaci trattavano Louis non è sopravvissuto nelle cantine, ma qui puoi vedere bottiglie antiche, piatti di vino in ceramica, bicchieri di metallo. Installazioni speciali sono dedicate a scene legate al consumo di vino francese da parte di personaggi famosi. Alla fine del tour, puoi degustare varietà moderne e acquistare diverse bottiglie della tua bevanda preferita.
Museo della Vita Romantica
L'edificio è stato costruito nel 1830. Subito dopo la costruzione, vi si trasferì Ari Schaeffer, un artista che prestò servizio alla corte del principe d'Orléans. Famosi musicisti, artisti e scrittori hanno partecipato il venerdì sera nella casa dell'artista. Chopin e Liszt hanno suonato qui, Pauline Viardot ha cantato, George Sand, Charles Dickens, Turgenev e altri famosi contemporanei dell'artista hanno spesso visitato qui.
Il museo fu fondato dai discendenti di Ari Schaeffer, e per lungo tempo rimase privato, finché nel 1983 l'intera collezione fu trasferita allo Stato. Uno dei reparti è interamente dedicato a Georges Sand.
Qui, al primo piano del palazzo, è stato restaurato anche l'interno della tenuta di Noan, dove la famosa scrittrice amava trascorrere il tempo con i suoi cari. In diverse stanze sono custodite cose che le appartenevano, ritratti dei suoi familiari, acquerelli dipinti da George Sand e suo figlio. C'è anche un calco della mano di F. Chopin, che è stato realizzato durante la vita del compositore. Il secondo piano è dedicato alla vita di Schaeffer. Qui vengono raccolti i suoi dipinti e viene ripristinata la vita di un artista di corte.
Museo d'Arte Fiera
Fondata nel 1972 dall'attore e antiquario J.-P. Favano. Dal 1996 occupa i padiglioni dell'ex mercato di Bercy, costruito nel XIX secolo. Per la creazione e il restauro di mostre J.-P. Fawan ha trascorso 35 anni. Contiene 14 vere grandi attrazioni, 16 tende che ospitano slot machine, 18 set per spettacoli reali - tutte le mostre sono autentiche e portano i visitatori nel vero vortice delle fiere parigine della metà dal XIX secolo agli anni '50 del passato.
E un migliaio e mezzo di reperti sono conservati nei magazzini. L'intera collezione è presentata in tre sezioni tematiche. Veneziano - crea l'atmosfera di una città carnevalesca: i famosi canali e ponti, le gondole, la commedia dell'arte interpretata da bambole meccaniche del secolo scorso. Nel Teatro Magico è possibile assistere a uno spettacolo visivo - le cosiddette "immagini dal vivo", accompagnate dalla musica eseguita da un'orchestra meccanica del XIX secolo.
Tradizionalmente, alle esibizioni prendono parte trapezisti, maghi e, naturalmente, mimi. Gli spettacoli si tengono spesso nel Green Garden. Gli alberi in esso sono illuminati con lampade e ghirlande. Nel giardino ci sono sculture di eroi delle fiabe, personaggi di Carroll, musicisti di strada.
Museo Jacquemart-André
All'origine di questa straordinaria galleria d'arte c'è una collezione di arte, gioielli e arazzi antichi di Edouardv André, erede di una fortunata famiglia di banchieri francesi, che ha speso la maggior parte della sua fortuna nell'acquisizione di opere d'arte. Pochi anni dopo, sposò l'artista Nelly Jacquemart. La coppia viaggiava molto e riportava sempre dai loro viaggi tele e sculture d'arte che potevano decorare la loro villa a Parigi. Dopo la morte dei coniugi, l'intera collezione fu trasferita all'Istituto di Francia e questo museo fu aperto sulla sua base nel 1913.
Ci sono cinque sale espositive con dipinti rinascimentali di artisti italiani, fiamminghi e francesi. Le sale da ballo e le sale da musica sono decorate con sculture e le pareti sono decorate con broccato rosso. Oltre ai dipinti di Rembrandt, van Eyck e altri artisti fiamminghi, la biblioteca contiene campioni portati dagli sposi dall'Egitto. La sala italiana è decorata con dipinti degli artisti italiani amati dagli sposi. La chicca di questa collezione è il dipinto di Botticelli "Madonna col Bambino".
Museo di Mineralogia
Ha aperto nel 1794 presso la National Mining School. R. Gayui ha partecipato alla sua creazione. Le prime esposizioni si basavano su collezioni di collezioni private, raccolte da eminenti mineralogisti francesi. All'inizio del XIX secolo si trasferì a palazzo Vendome. Nel corso di questo secolo, la collezione è stata rifornita da collezioni private e campioni portati da spedizioni geologiche e operazioni minerarie in tutto il mondo. Oggi ci sono più di 100mila reperti nei fondi. Circa 4mila sono costantemente esposti. Esiste un'ampia varietà di pietre preziose, meteoriti e altri minerali di origine extraterrestre.
Sale separate sono dedicate alla storia della mineralogia e ai geologi eccezionali della Francia. Un sistema interattivo consente di ottenere informazioni aggiuntive su ogni pietra. Le vetrine nel padiglione L sono dedicate alla storia della gioielleria in Francia. Qui sono custoditi i gioielli degli incoronati: armi, bracciali, diademi e altri ornamenti. Una sala speciale è dedicata ai minerali artificiali, oltre ad asteroidi e meteoriti, tra cui l'enorme meteorite marziano scoperto nel Sahara nel 2014.
Utilizza i servizi di kiwitaxi e in aeroporto, all'orario stabilito, l'autista ti aspetterà, ti aiuterà con i bagagli e ti accompagnerà prontamente in hotel. Sono disponibili diverse classi di auto, dall'economia al Minibus con 19 posti. Il prezzo è fisso e non dipende dal numero di passeggeri e dall'indirizzo all'interno di Parigi. Un taxi da/per l'aeroporto è un modo comodo e comodo per arrivare a destinazione.
