Ogni epoca è caratterizzata da una nuova direzione nell'arte, nell'architettura, nella pittura, lasciando dietro di sé una sorta di monumenti capolavori sotto forma di tele d'arte, opere musicali, edifici unici. Un tale capolavoro dell'architettura decostruttivista del XX secolo è il Museo Guggenheim nella città spagnola di Bilbao.
Il museo porta il nome del famoso filantropo americano, fondatore del Museum of Modern Art di New York, appassionato di arte astratta e che investe nel suo sviluppo. Solomon Robert Guggenheim nacque in una famiglia ebrea il cui capo emigrò dalla Svizzera in America e lì divenne un industriale e commerciante di successo. La situazione finanziaria del suo quarto figlio gli ha permesso di acquisire una vasta collezione di arte astratta e aprire un museo.
Il Guggenheim Museum, aperto a Bilbao, è essenzialmente una succursale di quello newyorkese, ma si distingue per il suo insolito design modernista, disegnato dall'architetto Frank Gehry, noto in America e Canada per i suoi progetti ultramoderni. L'edificio del museo, aperto nel 1997, può essere definito l'incarnazione più originale delle idee di astrattismo e decostruttivismo nell'architettura del XX secolo.
Architettura museale
L'edificio, di forma lontana dai soliti standard, esternamente assomiglia a una sorta di enorme nave aliena, dotata di intricati dettagli dall'aspetto stravagante. Il museo si trova sulle rive del fiume Nervion, riflettendosi in acque calme con le sue forme surreali e diventando ancora più misterioso e fantastico da questo.
La parte centrale dell'edificio sembra un fiore di carciofo a caduta, e le lunghe ali-padiglioni, divergenti in direzioni diverse, assomigliano a petali. Le pareti ricoperte di lastre di titanio, scintillanti al sole, esaltano l'effetto di una struttura cosmica ultraterrena approdata sulle rive di un fiume spagnolo. L'apparente caos delle pieghe delle maniche metalliche ha la funzione di "catturare la luce", quindi anche nel tempo più cupo, l'edificio all'avanguardia sembra radiosamente festoso. È altrettanto straordinariamente bello sullo sfondo del cielo serale blu-viola e dell'acqua del fiume, rispecchiando le incredibili forme della struttura unica.
Sculture insolite
Dal lato del fiume c'è un ponte pedonale semicurvo curvo, lungo il quale è possibile camminare per ispezionare l'edificio del museo, arrivare a un'enorme scultura in metallo di un ragno con "gambe" incredibilmente lunghe. L'autore di questa scultura, Louise Bourgeois, ha probabilmente cercato di esprimere l'idea del ruolo degli insetti sul nostro pianeta, per mostrare la dipendenza di una persona forte da un minuscolo insetto: la figura di una persona in piedi accanto alla "zampa ” sembra essere un piccolo giocattolo.
Di fronte al museo c'è un'altra straordinaria "scultura" di 13 metri di un cucciolo di fiore, realizzata dall'artista americano Koons. La figura originale è la soluzione migliore per la decorazione di un edificio così straordinario come il Museo Gaggenheim. Dobbiamo rendere omaggio all'autore della scultura e ai coltivatori di fiori che si prendono cura del "mantello" floreale del cucciolo. Le tonalità selezionate organicamente creano un aspetto molto carino di un'immagine gigante di un simpatico cucciolo di terrier.
Una mirabile installazione da esterno di tulipani, delicatamente realizzati con il miglior acciaio, ricoperti di vernice lucida di diversi colori: sembrano anche venire dallo spazio. Una ghirlanda astratta intessuta di palline di vetro grigio-blu sembra uno spettacolo affascinante.
Esposizioni museali
Ci sono oggetti ampiamente presentati di tendenze astratto-moderniste nell'arte, situati in sale tematiche. Nella sala del futurismo e dell'astrattismo, puoi vedere le opere di Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, nonché artisti futuristi contemporanei.
Nella sala del surrealismo, si possono conoscere i capolavori mondiali di Salvador Dalì; nella sala del cubismo, insieme alle migliori opere di Picasso, vengono presentate molte installazioni e dipinti di cubisti moderni. Mostre interessanti sono le sculture in acciaio dell'artista d'avanguardia Richard Sery, che ha incarnato in esse le idee audaci del progresso tecnologico in combinazione con l'arte non oggettiva dell'immagine.
Tra le opere tradizionali che puoi toccare, ci sono molti tipi di installazioni e dipinti realizzati in forma elettronica, che a volte colpiscono l'immaginazione con le possibilità illimitate delle immagini elettroniche.
Ogni angolo del museo porta l'idea di avanguardia astratta, ampliando i confini dell'arte contemporanea, cercando di stare al passo con il progresso scientifico e tecnologico, che ogni giorno presenta le sue sorprese. Le sale e il cortile del museo non sono mai vuoti: migliaia di turisti vengono qui in un flusso infinito per vedere da vicino il vero miracolo dell'architettura moderna.
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