Il Vaticano è uno degli stati più caratteristici del mondo. I suoi segreti, la sua storia, il suo reddito, il suo lusso e la sua bellezza - tutto questo rimane fuori dal fuoco delle telecamere e fuori dagli occhi del pubblico in generale. Solo poche sale, piene del lusso dell'alta cultura e dell'oro della luce, si aprono al mondo. Queste sale sono i locali dei Musei Vaticani, che hanno un profilo abbastanza ampio. Ma anche la conoscenza di uno splendore così "frammentato" è già ammirevole.
Museo Pia Clementina
Una delle componenti più suggestive del complesso vaticano è senza dubbio il Museo Pia Clementine. È stato originariamente creato come luogo per conservare una serie di manufatti che rappresentano le culture greca e romana. Le prime collezioni furono collocate con successo sul territorio del cortile arancione che ornava il Palazzo del Belvedere. Tuttavia, il numero di mostre è cresciuto rapidamente e si è deciso di creare nuove "nicchie" per le opere d'arte più significative. Quindi, oggi sono aperte le nicchie di Hermes, Apollo, Laocoonte, Perseo e alcuni altri.
Oltre alle sculture di divinità ed eroi del mondo antico, esiste anche una delle più ricche collezioni di sculture di animali praticati al mondo. La Sala Rotonda ricrea lo splendore della Casa d'Oro di Nerone in una rielaborazione creativa nel quadro del classicismo ideale. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al pavimento di questa stanza: è rivestito con autentici mosaici romani che catturano per sempre l'abilità militare dei greci. Un'altra sala è subordinata al tema egizio: sarcofagi, affreschi, mosaici, statue del III secolo e altri oggetti di storia e arte.
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Museo Chiaramonti
Il suo fondatore fu Papa Pio VII, che proveniva dalla famiglia Chiaramonti. La collezione del museo comprende rilievi, bassorilievi, campioni di sculture ritrattistiche legate alla cultura classica greca e romana. La prima cosa che salta all'occhio è il corridoio, che è una colossale galleria ad archi, divisa in sessanta sezioni indipendenti. Il manufatto più significativo - dal punto di vista storico - è la statua di Atena, o meglio la testa di Atena di dimensioni senza precedenti per quel periodo. Il complesso di questo museo comprende tre strutture. La stessa Galleria Chiaramonti, che è la parte più antica del museo. I maestri dell'Accademia di San Luca hanno lavorato al suo design.
Il principale decoratore fu il famigerato Antonio Canova. Braccio Nuovo, o "nuova manica", è una sezione relativamente nuova che ospita reperti che rappresentano la storia di Roma e la mitologia della Grecia. È qui che si trova la più grande collezione di sculture di ritratti. Oggi la visita alla galleria del Lapidarium viene effettuata solo su richiesta speciale, poiché vi sono iscrizioni davvero uniche di epoca precristiana e cristiana, che costituiscono una delle fonti storiche più significative.
Museo Gregoriano di Arte Secolare
Il museo è stato fondato a metà del XIX secolo. A quel tempo, le sue esposizioni si trovavano nel Palazzo Lateranense. La base delle collezioni era costituita da reperti di natura secolare, rinvenuti durante gli scavi all'inizio del XIX secolo. Dopo il trasferimento nella nuova sede, questa parte del complesso vaticano è stata aperta al pubblico. Tra i tesori più preziosi ci sono la statua di Sofocle - una brillante copia di un originale in bronzo di origine greca, la statua di Nettuno - una carta da lucido romana per un'analoga statua greca, la testa di Atena - una serie di copie di maestri romani basati sull'opera di Mirone. Vale anche la pena prestare attenzione all'impressionante numero di sarcofagi, decorati con immagini degli dei e degli eroi dell'antichità, nonché frammenti miracolosamente sopravvissuti del Partenone. Un'altra interessante aggiunta sono i mosaici che decoravano le terme di Caracalla.
Museo Gregoriano Etrusco
Il vero vanto di Roma può essere considerato l'eredità degli Etruschi, una grande civiltà i cui albori risalgono all'VIII secolo a.C. Furono loro a creare le basi per l'ulteriore sviluppo dell'antica cultura romana. Oggi, nell'ex palazzo di Innocenzo III sono custoditi oggetti domestici di antichi popoli e perle del loro patrimonio culturale. La collezione si basa su reperti rinvenuti a metà del XIX secolo durante scavi di insediamenti nel sud del paese. Successivamente qui sono stati aggiunti i reperti provenienti dagli scavi del Sorbo, completando sostanzialmente la formazione del fondo museale. Al momento, gli ospiti possono visitare ventidue sale tematiche.
Alcuni di loro sono cronologicamente formati, ad esempio, la Sala Arcaica o la Sala del Bronzo. In altri sono stati ricreati alcuni aspetti della vita degli Etruschi. Così, oggi le sale sono aperte, ripetendo l'entourage di templi, tombe e tesori etruschi. Qui sono custoditi molti reperti davvero unici, come uno specchio sulla cui superficie è possibile vedere il volto della dea, antiche lucerne ad olio, numerosi recipienti per conservare l'incenso, oltre a prodotti in vetro sapientemente realizzati.
Museo Gregoriano Egizio
Questa parte del complesso vaticano fu scoperta nel primo quarto del XIX secolo. Il nome del museo mantenne il nome del suo fondatore - papa Gregorio XVI, tuttavia, in effetti, le prime bozze delle collezioni apparvero sotto Pio VII. La cultura egiziana è per molti versi un riferimento, e quindi non sorprende che campioni delle opere dei grandi maestri dell'Egitto siano stati protetti dal Vaticano. Si tratta di varie maschere mortuarie create per i faraoni, busti abili e numerose sculture. Ad oggi sono nove le sale visitabili.
Oltre agli oggetti domestici degli antichi egizi e ai vari attributi che accompagnavano le cerimonie funebri, qui sono conservate anche le mummie di alcuni faraoni e le stele con geroglifici. Diverse sale sono dedicate a reperti che illustrano la vita dell'antica Siria e Mesopotamia, le cui civiltà non erano molto inferiori a quelle egiziane. Inoltre, è qui che si trova una collezione unica di antiche ceramiche di tradizioni cristiane e islamiche, ritrovate anche sul territorio dell'Egitto.
Galleria di immagini (Pinakothek)
Inizialmente, la Pinakothek era intesa come una certa raccolta di dipinti donati alla gloria della dea Atena. Poco dopo, iniziarono a chiamare i locali in cui erano conservati campioni di belle arti. Un'interpretazione simile si riferisce al periodo romano antico. Durante il Rinascimento, la Pinakothek iniziò a chiamare la collezione di dipinti disponibili per la visualizzazione pubblica. La moderna Pinacoteca Vaticana è emersa all'inizio del XX secolo per diventare una delle più grandi gallerie di pittura religiosa. Ecco le opere dei più grandi maestri italiani, da Giotto alle opere di Crespi.
Nelle sale, in un rigoroso ordine cronologico, sono disposte tele e mosaici, che rappresentano coerentemente l'arte del Medioevo, del Rinascimento, del Barocco e non solo. Alcuni dei creatori di fama internazionale saranno noti al grande pubblico, come Raffaello, Cavaragio, Tiziano, Leonardo da Vinci.Alcuni altri - meno conosciuti fuori dall'Italia, ti aiuteranno a dare uno sguardo diverso alla pittura religiosa. Queste sono le opere di artisti come Giotto, Ange, Criveli, Bernini.
Museo Pio Cristiano
Le collezioni di questo museo sono raccolte a scapito di reperti del periodo paleocristiano, cioè furono tutti creati nell'intervallo dal II al IV secolo d.C. La maggior parte di essi è stata trovata durante gli scavi nelle catacombe romane. Le prime raccolte si trovavano però nella Basilica Lateranense, poi furono trasferite in Vaticano. La mostra è stata inaugurata solo verso la fine del XX secolo. Fondamentalmente, il museo presenta una varietà di sarcofagi, decorati con vari bassorilievi, nonché disegni su temi antichi. Tutti sono disposti in ordine cronologico e anche raggruppati secondo il principio dei soggetti iconografici.
Quasi tutti i disegni sono perfettamente conservati e non hanno perso il loro fascino estetico, nonostante la loro età più che solida. Uno dei reperti più significativi è il sarcofago del Buon Pastore, presumibilmente realizzato nel IV secolo. Non è stato possibile conservarne completamente l'aspetto autentico: il sarcofago, che oggi viene presentato al pubblico, è una versione restaurata nel Settecento.
Museo Etnologico Missionario
Il Palazzo del Laterano è diventato in tempi diversi un rifugio per ogni sorta di istituzioni legate in un modo o nell'altro al mondo della creatività. Non ha fatto eccezione il Museo Etnologico Missionario, originariamente collocato sotto le sue antiche volte, per poi essere trasferito direttamente in Vaticano, dove è stato costruito un nuovo edificio per custodire ed esporre le collezioni. Se le prime versioni delle collezioni contenevano circa quarantamila reperti, oggi il loro numero ha già superato i centomila oggetti che vengono raccolti da tutto il mondo. Il focus è sui culti religiosi di vari orientamenti. Questi sono entrambi culti estinti da tempo e culti che solo di recente hanno iniziato a prendere forza.
Qui sono raccolti manufatti provenienti da Giappone, Cina, India, Corea, Tibet, Mongolia, vari paesi africani e persino dall'Oceania. Gli ospiti del museo potranno familiarizzare con le specificità delle diverse nazionalità. I depositi sono di particolare interesse per scienziati e specialisti che possono visitare le sale contenenti oggetti religiosi.
Biblioteca Vaticana
La biblioteca, detta Apostolica, è forse la componente più importante del complesso museale vaticano. Questa cittadella della conoscenza ospita libri risalenti all'alto medioevo, numerosi manoscritti e manoscritti unici. La biblioteca è stata fondata durante il Medioevo, ma i suoi fondi continuano a crescere oggi. Oltre alle fonti manoscritte e stampate, sono presenti anche numerose mappe, un'impressionante collezione di inculabuli, monete e medaglie. Sfortunatamente o per fortuna, solo una piccola parte dei locali è aperta alla maggior parte dei turisti.
Tuttavia, è improbabile che le grandi masse possano apprezzare i trattati in latino classico, ma la ricchezza del disegno è molto più facile da valutare - per questo molti visitano la Biblioteca della capitale del mondo cristiano. Affreschi di straordinaria bellezza sono stati creati solo dai maestri più degni del loro mestiere. Studiosi e studenti che visitano questa istituzione come parte del loro lavoro di ricerca possono vedere una gamma più ampia di mostre. Secondo le leggende, la Biblioteca possiede in realtà un sistema di passaggi e stanze segrete, che contengono manoscritti contenenti risposte alle domande più spinose dell'universo.
Museo Storico
È davvero difficile entrare in questo edificio unico, poiché ci sono regole chiare secondo le quali il numero di visitatori non può superare le quaranta persone. Ma la battaglia per il biglietto ne varrà la pena. L'arredamento più ricco, reperti luminosi, documenti, icone, uniformi, fotografie, oggetti per la casa, selle, palanchini e persino carrozze: tutti questi oggetti aiutano a immergersi più pienamente nell'era storica proposta. Tutti i papi nella complessità delle lotte politiche e interpersonali appariranno davanti agli occhi dei visitatori.
Una guida di talento ti racconterà come, cosa e perché hanno vissuto i pontefici di tutti i tempi. Forse i più insoliti sono i seguenti reperti: una carrozza cerimoniale appartenuta a Leone XII (era questa carrozza che fu usata dal Papa per quasi cento anni), la prima locomotiva del Vaticano, risalente all'inizio del XX secolo , così come la Papamobile, una sorta di mezzo di trasporto utilizzato dai Papi quando necessario.
Galleria Arazzi
Questa galleria è considerata una delle tre principali gallerie situate sul territorio del Palazzo Apostolico Vaticano. Fu scoperto nell'ultimo quarto del XVI secolo. L'architetto principale di questo straordinario edificio fu Macherino. Qui sono mostrati arazzi raffiguranti scene bibliche, nonché scene dell'Antico e del Nuovo Testamento. Le dimensioni delle tele realizzate dall'uomo sono sorprendenti. Solo dieci arazzi potevano stare entro un centinaio di metri dalla galleria, ma il loro valore è innegabile. La maggior parte delle trame si basa su schizzi e opere di numerosi studenti di Rafael Santi.
È nota con certezza l'ostilità quasi palese mostrata dal maestro nei confronti di coloro che cercavano di confrontare la sua opera con i dipinti di Michelangelo. Ecco perché su questi arazzi si può leggere chiaramente il suo stile aziendale con figure esageratamente grandi rispetto al paesaggio, enfasi deliberata dei singoli gesti e dettagli e un sottile gioco di accenti. Gli arazzi sono stati realizzati da artigiani fiamminghi della manifattura Peter van Elst. Inizialmente, questi arazzi erano conservati accanto agli affreschi di Raffaello nella Cappella Sistina, ma in seguito furono trasferiti alla Galleria degli Arazzi per essere esposti a un pubblico più vasto. La seta e la lana più fini, il crepuscolo viscoso dei locali, le voci tranquille delle guide - sembra che le figure colorate prendano vita e guardino intensamente gli ospiti di queste volte.
Galleria di carte geografiche
La triade di gallerie del Palazzo Apostolico comprende anche una galleria di carte geografiche. Ci sono voluti quasi due anni per creare la galleria. Responsabile della componente architettonica dell'opera fu il celebre maestro cinquecentesco Ottoviano Mascherino, che all'epoca era l'architetto del Palazzo dei Papi. Su sua iniziativa, l'ala occidentale del Belvedere fu ampliata, praticamente di un piano. Ma il lavoro svolto era necessario. Più di cento metri del corridoio sono stati dipinti dal pavimento al soffitto con mappe topografiche dell'Italia. L'età degli albori del papato si rifletteva sulle pareti e sui soffitti, delimitando nettamente le terre pontificie e le principali città-stato d'Italia, che in quel momento continuavano a condurre guerre aperte o appena percettibili alla gente comune.
Oltre ai dati puramente geografici, qui puoi vedere numerosi riferimenti a eventi storici avvenuti in quel momento. Sulla pietra sbocciano immagini di personaggi mitologici, terribili mostri marini, eroi e bellissime dame. I maestri non hanno dimenticato le perle del mondo architettonico: anche i luoghi più significativi della loro epoca sono apparsi sui muri. È interessante notare che la sala è divisa in diciassette sezioni. Naturalmente, la geografia dell'Italia è divisa in due componenti: una è bagnata dalle dolci acque dell'Andriatico, la seconda - dai mari Ligure e Tirreno. E soprattutto questo sono gli Apostoli ei Santi, si svolgono scene dell'Antico Testamento.
Appartamenti Borgia
Questi appartamenti appartengono forse al papa più famoso - Alessandro VI, che portava il nome Borgia. Lui e la sua famiglia - gli spagnoli sul trono d'Italia - sono passati da tempo alla storia con le loro esorbitanti ambizioni e metodi tutt'altro che retti.Pertanto, non sorprende che anche dopo la morte di Alessandro VI, i successivi governatori di Cristo non abbiano avuto fretta di occupare le sale riccamente decorate, trasformandole in un museo. Alla pittura degli appartamenti personali del Papa lavorarono il maestro Pinturicchio e gli artisti che furono suoi allievi. Le sale che si trovano oggi in questo tipo di museo prendono il nome dai principali motivi dei dipinti.
Quindi, puoi visitare la Sala dei sacramenti della fede, che raffigura i principali sacramenti cristiani; Sala delle Sibille e dei Profeti, decorata con le immagini dei sette pianeti allora conosciuti (fu qui che il figlio maggiore del Papa, Cesare Borgia, ordinò l'omicidio della sposa della sua bella sorella); La Sala dei Santi, quasi interamente progettata dallo stesso Pinturicchio; La Sala dei Pontefici, che in precedenza ospitava i ritratti dei Papi, che però non sono sopravvissuti fino ad oggi; Sala delle Meraviglie della Fede con schizzi delle principali feste religiose; così come la Sala delle Scienze, che è decorata con attributi delle arti libere, a volte raffigurate in forma antropomorfa.
Stanze di Raffaello
Purtroppo, la necessità delle strofe di Raffaello sorse dopo la morte di papa Alessandro VI Borgia. L'odio della curia raggiunse il culmine e il papa successivo, Giulio II, rifiutò di vivere negli appartamenti dei Borgia. Per decorare le nuove stanze, hanno invitato l'ancora giovane maestro Raffaello, che ha da poco compiuto venticinque anni. Decorò le stanze con i suoi studenti, riempiendo ciascuna delle pareti con affreschi che le adornavano dal pavimento al soffitto. Quattro stanze furono decorate, tuttavia, l'ultima è meno conosciuta, poiché gli studenti del maestro si diplomarono dopo la sua morte.
La Stanza dell'atto Senyatura, lo studio del Papa, evoca la più delizia. Il tema principale dei dipinti è l'attività mentale umana. Il più famoso è il brillante affresco "La Scuola di Atene", che è considerato forse l'esempio più eclatante di arte rinascimentale. Al centro della composizione sono Aristotele e Platone, che rappresentano le direzioni materialistiche e idealistiche del pensiero filosofico, e intorno sono i pensatori eccezionali del loro tempo.
Logge di Raffaello
Questo monumento culturale appartiene al periodo dell'Alto Rinascimento, quando l'arte del classicismo romano raggiunse il suo apice. L'architetto Bramante sviluppò il progetto della loggia, dalla quale doveva aprirsi un'imponente vista sulla fiorente Città Eterna, e la incarnò brillantemente. Rafael Santi, il principale decoratore di questo monumento, era un parente stretto di Bramante, e fu lui che assunse il disegno della sua creazione. Pilastri, volte, pareti: tutto questo è stato dipinto dallo stesso Raffaello e dai suoi studenti. È interessante notare che la sua identità aziendale non si fa sentire nel design.
Numerosi ornamenti ed elementi ripetuti si ispiravano alle grottesche che adornavano la "Casa d'Oro" a Roma. In totale, sono stati creati più di cinquanta elementi compositivi del dipinto. Tutti compongono un'unica composizione e obbediscono a un unico piano. Quindi, le logge di Raffaello sono anche chiamate la Bibbia.
