Uno dei più famosi depositi di dipinti, la National Gallery di Londra, è la prova dell'atteggiamento responsabile dello stato e dei poteri che hanno nei confronti dello sviluppo culturale ed estetico della società. La storia della creazione di una galleria d'arte situata in Trafalgar Square. la capitale inglese, lo conferma attendibilmente.
Storia
Nel 1824, il governo dell'Inghilterra acquistò 38 dipinti dalla collezione del banchiere Angerstein (nativo della Russia), che servì come primo impulso per l'organizzazione della futura galleria. Quasi tutte le tele d'arte acquisite sono capolavori di Rubens, Tiziano, Piombo, Reynolds e altri brillanti pittori del XIII-XVI secolo.
In un primo momento, i dipinti sono stati esposti per strada. Pall Mall, in una piccola casa, ma quando nel 1831 il numero dei dipinti raggiunse i 114, il governo decise di costruire un nuovo edificio museale in Trafalgar Square. A tale scopo sono stati utilizzati i resti dell'ex scuderia reale, da cui l'architetto Wilkins ha conservato 8 magnifiche colonne.
La grande inaugurazione del fastoso edificio della galleria avvenne nel 1836. Signori, baroni, artisti lasciarono in eredità le loro collezioni alla galleria aperta, che nel tempo fu completata con nuove sale. Ora nei locali della galleria sono esposti 2,3 mila campioni classici di pittura dell'Europa occidentale, disposti in ordine cronologico.
Nel nuovo edificio, aggiunto nel 1991 (ala di Sainsbury), sono presenti opere di prima creatività (1260-1510), nella parte settentrionale sono presenti dipinti della fase mediana (1510-1600). Dipinti del XVII secolo sono esposti nelle sale occidentali e tele dal XVIII all'inizio del XX secolo sono esposte nelle sale orientali.
Ogni anno i fondi della galleria si espandevano, richiedendo spazio aggiuntivo, quindi l'edificio veniva ricostruito e ampliato più volte a causa di ali aggiuntive. L'ultimo è stato costruito (1991) a spese del magnate del commercio Simon Sainsbury e da lui prende il nome. La famiglia reale partecipò attivamente alla realizzazione della nuova ala, rifiutando il progetto originario del nuovo ampliamento e invitando a tale scopo un altro architetto.
La National Gallery di Londra è al 3° posto al mondo per numero di presenze, essendo un'organizzazione non governativa indipendente. Tuttavia, i membri del consiglio direttivo sono nominati dal primo ministro del paese e il governo fornisce sovvenzioni annuali per la manutenzione della galleria.
L'area della galleria è ora uguale all'area di 6 stadi di calcio, ma invece di battaglie calcistiche, qui si dispiega un campo di piacere estetico e ammirazione sconfinata per l'arte duratura della pittura. Di sala in sala, questa sensazione accompagna il visitatore, affascinato dalla contemplazione dei capolavori.
Sale
La National Gallery di Londra è un deposito di showroom che formano una sorta di labirinto in cui è facile confondersi. Per evitare ciò, dovresti acquistare un piano della galleria all'ingresso o scaricarlo in anticipo dal sito Web del museo. Percorrendo tutte le sale della galleria si possono conoscere i dipinti di quasi tutti i paesi europei, Gran Bretagna compresa, dal XIII all'inizio del XX secolo.
La sala della pittura veneziana è rappresentata dai capolavori dei grandi maestri: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina e altri valenti artisti. Nei magazzini del museo è conservata una tela del primo Giorgione (il più grande artista del Rinascimento), raramente esposta, perché gli esperti non sono ancora pienamente sicuri della sua autenticità.
La Sala della Pittura Spagnola è inferiore al Museo del Prado per numero di capolavori, ma può vantare la più vasta collezione di opere di Velazquez, compresa la sua famosa tela (l'unica con un nudo) "Venere allo specchio" .
Una stanza separata mostra dipinti dell'"età dell'oro" della scuola d'arte olandese: il genio Rembrandt, le cui tele riflettono la vita del più grande creatore. I ritratti, sbalorditivi con l'abilità dell'immagine artistica, catturano le immagini delle sue 2 mogli, amici e collaboratori, l'autoritratto dell'artista.
Nella sala dedicata a un altro genio olandese del disegno, Rubens, sono esposti 24 dipinti, per lo più realizzati da lui negli ultimi anni della sua vita da vero creatore di Dio. Rivelano pienamente il talento maturo di un artista libero che scrive per volere della sua anima per il proprio piacere. Sono presenti in galleria opere della scuola dei “piccoli olandesi” raccolte dai veri appassionati del museo: Gerard Terborch, Peter de Hoch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.
La pittura della Francia in tutte le sue manifestazioni è presentata in maniera insolitamente ampia e varia. Dipinti di Poussin e Lorrain che riflettono lo stile accademico; tele realistiche dei fratelli Lenin, ritratti di statisti di Champaigne (Cardinal Richelieu) e Rigaud (Luigi XIV) affascinano con l'abilità dell'immagine. I fan della partnership "Barbizon" sono entusiasti dei paesaggi di Corot e Daubigny, dei ritratti pittoreschi di Delacroix, Courbet, David e Ingres.
La gioia è suscitata dai capolavori artistici della cosiddetta "pittura galante" del XVIII secolo. È rappresentata dai dipinti di Watteau, pieni di dolce tristezza; Fragonard, disegnando eroi di trame mitologiche. Impossibile staccarsi dai quadri di Chardin, conquistando esteriormente con la loro semplicità ordinariamente dolce e le trame democratiche. I dipinti di Greuze si dilettano con una delicata rappresentazione di "giovani signore ariose", che evocano la nostalgia per i tempi passati.
La Sala degli impressionisti francesi, che continua ad essere riempita con doni di proprietari privati, mostra dipinti rari di Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Le sale dell'arte britannica con le opere presentate in esse riflettono la varietà di generi della pittura inglese, tutte le sfumature della meravigliosa natura dello stato insulare. I dipinti di Stubbson, artista e appassionato fan dei cavalli, li ritraggono in varie angolazioni, pose e colori. I paesaggi di straordinaria bellezza della città natale di Constable penetrano nell'anima con i loro toni e semitoni discreti.
Nella Hall of English Portrait, impressionano le tele altamente artistiche dei ritrattisti di corte reale Van Dyck, il fondatore del genere del ritratto inglese, e Holbein, che dipinse molti ritratti di rappresentanti della famiglia reale. I ritratti cerimoniali di altri nobili, realizzati da Lawrence, affascinano con sottile realismo.
La National Gallery di Londra ha capolavori della pittura di fama mondiale come "Girasoli" di Van Gogh, "Sacra Famiglia" di Tiziano, "Paesaggio con il castello delle mura" e altri. I soli nomi dei capolavori d'arte testimoniano l'inestimabile significato culturale della National Gallery non solo per l'Inghilterra, ma per il mondo intero.
Oltre alle sale espositive, la galleria dispone di un'aula magna e di una sala di consultazione con apparecchiature informatiche per i visitatori, dove possono delineare in anticipo un piano per il prossimo viaggio attraverso i "labirinti" della galleria.
Rifornimento e sviluppo delle collezioni
Un importante contributo alla prosperità della National Gallery è stato dato dal suo primo direttore, artista, critico d'arte e conoscitore d'arte Charles Eastlake. Per 10 anni in questa posizione, Eastlake ha partecipato personalmente al rifornimento delle mostre del museo, acquisendo capolavori artistici insuperabili da rinomati collezionisti europei.
Lui ei suoi assistenti visitarono molte città europee, antichi monasteri, antiche chiese rurali, incontrarono famosi collezionisti e artisti. Tra i 139 dipinti da lui acquistati, ci sono dipinti davvero unici del maestro fiorentino del primo Rinascimento Paolo Uccello "La battaglia di San Romano" e la "Madonna del prato" di Bellini. Ogni anno i fondi del museo venivano riforniti con dipinti donati dai mecenati.
Ad esempio, i collezionisti George Beaumont e Holwell Carr hanno donato le loro collezioni di dipinti di Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt.La collezione di pittura italiana si arricchì di capolavori di artisti del primo Rinascimento (XIV-XV secolo): il frate domenicano Beato Angelico; il fondatore del Quattrocento italiano A. Pisanello e il pittore fiorentino, maestro di Botticelli - Filippo Lippi, donato al museo da commercianti privati.
La regina Elisabetta ha anche dato un contributo significativo alla Fondazione Nazionale Galleri durante l'apertura dell'ala Sainsbury (1991), donando al museo 100 dipinti unici di Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck e altri, esposti alla mostra speciale Queen's Paintings.
Ad oggi, la collezione della National Gallery (ala Salisbury) si sta espandendo, più recentemente è stata adornata con tele inestimabili della pittura gotica di Bermejo, il classico tedesco Dürer, il post-impressionista francese Seurat, il paesaggista bavarese Altdorfer.
Biglietto Coca-Cola London Eye - £ 24,30
Biglietto per la mostra Torre di Londra e Royal Treasure - £ 26,80
Biglietto per il Tower Bridge - £ 9.80
Biglietto d'ingresso e audioguida per l'Abbazia di Westminster - £ 20
Biglietto Madame Tussauds - £ 29
Biglietto prioritario per la Cattedrale di St Paul - £ 16
Grattacielo "Shard" - biglietto d'ingresso e champagne - £ 24,95
Orari di apertura e come arrivare
Indirizzo: Londra, Trafalgar Square, National Gallery.
Orario di visita: tutti i giorni, dalle 10.00 alle 18.00, venerdì - dalle 10.00 alle 21.00.
L'ingresso è gratuito.
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